El "Valor" del Arte
por María de los Ángeles Viera
producción: Cristina Barú y Daniel Caselli
Ocurrió en octubre de 1996, con motivo de conmemorarse los 50 años de
aplicación de la ley sobre Derechos Civiles de la Mujer, el Ministerio de Educación y
Cultura organizó una exposición de fotografías invitando en la oportunidad a diez
fotógrafas reconocidas del medio.
En esa oportunidad se acordó que el Ministerio adquiriría una obra de cada una de las
expositoras en la suma de cien dólares. Se concretó el proyecto, pero el resultado final
no fue el esperado.
En la noche en que se inauguró la muestra, se constató que el montaje no había sido
completado, las series de dos autoras estaban en el piso, y había errores de
presentación (títulos cambiados, orden alterado, desfasaje de imágenes y respaldos,
etc.).
Una vez finalizada la exposición, cuando se reclamó la devolución de las obras que el
MEC no adquiriría, no pudieron ser entregadas a sus autoras ni en tiempo ni en forma
debido al deterioro que habían sufrido al ser retiradas de los soportes ( peligro del que
había sido prevenido el montajista).
Desde ese momento no hubo acuerdo entre las partes sobre la indemnización, por la
pérdida y rotura de las obras. Si bien a la hora de comprar la foto ofrecieron cien
dólares, a la hora de indemnizar las obras no tenían el mismo valor.
Se suscitaron entre el Director de Cultura Thomas Lowy, el Director de Artes Plásticas
Mario Sagradini y las fotógrafas, debates que trascendieron al hecho mismo para pasar a
formar parte de cuestionamientos más profundos.
Dichos funcionarios sostienen que por el hecho de existir el negativo, las obras
fotográficas se tasan distinto que las pinturas u otras formas de expresión artística.
Ante esta actitud discriminatoria para con la fotografía hemos consultado a distintas personalidades relacionadas a las artes visuales, que opinaron que...
Pedro Meyer ( fotógrafo mexicano ):
Ante la declaración de: "que la fotografía no se puede valuar igual que la pintura,
ya que existe el negativo y se pueden hacer cuantas copias uno quiera, por lo tanto no
tiene valor".
Supongo que estos dos caballeros, le dedican más tiempo a su tarea de "funcionarios
públicos" que a la de pensar. De otra suerte uno no se explica que tales comentarios
provengan de personas vinculadas a la educación y la cultura.
Veamos, si la existencia de "negativos" fuera un elemento para descalificar a la
fotografía del circuito de las artes, entonces de seguro toda la cinematografía también
saldría mal librada (no hay cine sin negativos).
La partitura (esas paginitas con anotaciones musicales...) es a la música, lo que el
negativo es a la imagen fotográfica, por lo tanto también habría que descalificar a la
música del rango de las artes, ya que se puede reproducir una obra musical cuantas veces
uno quiera.
Finalmente se me ocurre que con el sesudo análisis de estos funcionarios, habría que
darle un solemne entierro a toda la literatura y la poesía, cuyas obras solo podemos
apreciarlas mediante su reproducción en libros.
Ya no quiero entrar en el campo de lo que representa una "original" en esta
nueva era digital, porque parece que estos funcionarios todavía no llegan a entender
siquiera la era analógica.
Nelbia Romero ( Artista Plástica ):
Tiene menos valor por convenciones, reglas de mercado, o cuando no son seriadas. En el
caso del grabado, que es lo que yo conozco, se rompe la matriz una vez terminado el
trabajo y la cantidad de copias queridas o pedidas.
Si el artista hace un convenio con una galería y el galerista pide exclusividad de
cantidad, a cuanto menos copias más valor y además exige o condiciona al autor a romper
la matriz, pues quiere exclusividad.
María José Mendizábal ( Profesora de Historia del Arte ):
Tiene otro valor porque es de alto consumo. Es una obra de arte en el mundo del consumo.
Vale menos pero no por eso es menos importante.
Lacy Duarte ( Artista Plástica ):
Desde el punto de vista artístico no se puede plantear eso. Hoy un pensamiento ya es una
obra. Ni cabe la pregunta.
Mario D'Angelo ( Artista Plástico ):
Desde el punto de vista artístico hoy se está dando valor de obra de arte, a nivel
mundial. En este momento esa posibilidad es absolutamente válida, pero las ediciones en
el mercado si no se serian por cantidades, tienen menos valor.
Ana Salcovsky ( Artista Plástica ) :
En cuanto al valor artístico tiene más valor gracias al negativo. En cambio el valor
material en el mercado es menor más allá del valor afectivo-subjetivo del autor.
Como podemos apreciar, el tema es controvertido y nuestra intención es abrir el debate, pues entonces....¡¡que se abra!!
En foco
Consultamos a Ana Tiscornia en Nueva York sobre los
precios del mercado internacional y nos informó que:" Es imprevisible el tema porque
hay una serie de factores que inciden y que tienen que ver con EL MERCADO, que no siempre
toma en cuenta a si es histórico o reciente el artista, sino que tiene sus parámetros de
cotización para fulano o mengano. Por dar un ejemplo, Cartier Bresson no numeraba sus
ediciones lo que presupone que pueden ser infinitas por lo cual su precio ya baja y se
pueden conseguir fotos de él por menos de 1000 dólares así como algunas especiales
puede que cuesten 10 000. En las estrellas nuevas hay distancias grandes entre alguien
como Andrés Serrano y alguien como Cindy Sherman ( hoy es ésta la fotógrafa más
cotizada en Nueva York y hay fotos de ella que llegan a los 40 000 dólares). Serrano
puede que en sus mejores cotizaciones llegue a 10000. Pero una precio medio entre los
formatos que manejan allí estará de 300 a 500 dólares. Tienen que estar además
firmados ( preferentemente atrás) y numerados los tirajes.
Estamos viviendo uno de los mejores momentos de la fotografía en el arte entre otras
cosas gracias al viraje hacia la foto de muchos artistas que vienen de otras disciplinas
como la pintura, la escultura o el video. La retrospectiva en el Whitney Museum de Nan
Goldin fue muy importante y ha repercutido en una especie de ola de fotografía muy
tremenda y desgarrante en sus temas".
Ultima modificación de esta página: 17/07/97