Las de este Portfolio Retro son fotos tomadas en esos años, propios de una época irrepetible de la fotografía: su verdad era la belleza del fotografiado porque toda ilusión es bella, y el trabajo incluía el retoque, en el que Silva fue un maestro. Hoy, el concepto de verdad en fotografía es otro y se transformó varias veces desde entonces, pues aunque la foto en blanco y negro es en principio un documento permanente, su lectura cambia en forma inevitable con los tiempos. Para esa foto, Silva innovaba en las técnicas de la época haciendo desaparecer el fondo. Trabajaba con 36 centímetros de distancia focal (un tele corto), para tener menor profundidad de campo y una menor deformación. La peícula que usaba era de 13 por 18 cm. para las tomas de cuerpo entero, plana, y en alguna de estas fotos usó todavía placa de vidrio. Con el negativo de 9 por 12 cm, la copia era de contacto, para obtener la mejor calidad y definición posible.

"Era la época en que la clase media se permitía una foto con el costo de un negativo grande", señala Silva, demostrando que está al tanto de los costos actuales. Era una peícula lenta, lo que hacía que las fotos de niños fuesen un problema. Ser fotógrafo era también saber lidiar con esas cosas.

Gral. Edgardo Ubaldo Genta	Mariano Mores

Aunque hoy los desafíos pueden ser distintos en su forma -como las fotos, que se leen distinto según los tiempos-, el legado de su consejo a los fotógrafos que vendrán es permanente como la copia en blanco y negro: "Trabajar, trabajar y trabajar. Hay que tirar rollo y aprender. Pues, no importa la técnica, el fotógrafo no va a dejar de existir. Siempre se precisa de un ser humano detrás de la cámara".